《刘海砍樵》剧照资料图片

“小砍樵”曾获得第一届全国戏曲观摩演出大会二等奖

    （男）胡大姐，（女）哎（男）我的妻，（女）啊（男）你把我比作什么人啰？（女）我把你比牛郎，不差毫分哪。（男）那我就比不上啰！（女）你比他还有多哇，（男）胡大姐你是我的妻啰，（女）刘海哥你是我的夫哇。……《刘海砍樵》是湖南花鼓戏中名篇，它讲述的爱情传说在湖南是家喻户晓的“刘海哥”和“胡大姐”的对唱已成经典。提及其曲调，男女老少都能哼唱几句。但其编曲又是如何创作而来的呢？

    “浏阳人田琼林和田运隆两兄弟对编曲是有贡献的。”湖南省花鼓戏保护传承中心一级作曲、国家级非物质文化遗产代表性传承人欧阳觉文说，《刘海砍樵》中[比古调]的词作者是陈北方，曲作者则有何冬保和浏阳田琼林、田运隆两兄弟。

    浏阳网讯（记者 梁露）
   
《刘海砍樵》，登入大雅之堂

    “上世纪80年代末，我去田琼林那里采访了些资料，才知道背后的故事。”年过古稀的欧阳觉文是田氏兄弟的侄子。近日翻看以前整理的这些资料时，他觉得很珍贵，“算是对两位老师的敬仰和纪念”。

    解放前，花鼓戏被叫为“淫戏”，不准到剧院演出。而《刘海砍樵》的故事取材于湖南民间神话传说，讲述了樵夫刘海与化为人形的狐仙胡秀英相识、相恋，并智斗金蟾的神话爱情故事。当时的版本因掺杂了一些迷信等不健康的内容而受到排斥，难登大雅之堂。

    解放初期，浏阳普迹人田琼林、田运隆兄弟在长沙市民众花鼓戏剧团，兄长司鼓，弟弟拉花鼓戏主弦大筒。1952年，时任长沙市花鼓戏剧团团长的何冬保与陈北方、田琼林、田运隆等几人，七嘴八舌的凑出《刘海砍樵》 [比古调]， 并将其精华改编成折子戏，参加了第一届全国戏曲观摩演出大会，并一举夺得了二等奖。随后，《刘海砍樵》在全国演出。“淫戏”意外“翻身”，登上了大雅之堂。自此，业内把何冬保版的《刘海砍樵》称为“小砍樵”。

七嘴八舌凑出“比古调”

    “长沙市演出《刘海砍樵》他们是立了大功的。”欧阳觉文说，陈北方（长沙市文化局干部，1951年将原是“搭蹺戏”的“大砍樵”改编为有剧本的小“刘海砍樵”，改成为一个优美的爱情故事）的《小砍樵》剧本交给何冬保（花鼓戏演员，长沙市戏曲工作改进委员会常务委员，兼改编创作组副组长）。当时，因演出多，何冬保无暇顾及排练的事，几个月后，剧本还丢在田琼林的床铺帐顶上。

    后来，湖南省要汇演，才想起了这个剧本。剧本要编曲，怎么办？何冬保找来了民众剧团的鼓师田琼林，琴师田运隆，大家坐在一起就七嘴八舌凑了起来。欧阳觉文将这段编曲的来由一一讲述出来：

    有几段可以套老腔，这没问题。开场一段，大家在思索。田运隆是浏阳人，提出用浏阳的采莲船调，原词是“浏阳的鞭炮劈里啪拉响衣么拉子哟火，劈里啪拉响衣么拉子哟火”，把这个剧本的新词“风和日暖好风光”套上去，非常好，情绪也合，几个人很高兴。

    最后一段词，何冬保提出来用地花鼓的[十月望郎]套新词，也非常合适。唯独中间一段“我这里将海哥好有一比”的新词，大家都犯难了，为什么？词不工整，一下子九个字，一下子八个字或六个字、三个字、一个字，大家都沉默了。

    田琼林思索良久，提出能不能用[安东调]来唱，原词是“张老三在家中忙呀收拾”，九个字，套上“我这里将海哥好有一比”很合适，下一句又唱不出了。这时，何冬保转得快，叫出了“胡大姐”，这两兄弟马上就答“哎”，何又唱“刘海哥”，这边又答“啊”，“你把我比作什么人罗”自然唱出了[安童调]的下句，这样一来一往，将这段新词全部唱完，都没有离开[安童调]的基本旋律，但又是一个新曲调。

    田运隆是琴师，提出将[花石调]上下过门拼在一起做这个新调的过门。因这段词是用古人来比喻，后来这个新调就叫 [比古调]。

    何冬保高兴得很，找到他的搭档肖重珪，首先就教她唱这个曲调。田运隆将[十字调]四小节半的过门，改成只有四小节。

    田运隆就因为这个戏参加了会演和1953年的赴朝慰问演出，1956年参加了全国演员讲习班学习。田琼林不知是家里的事还是政审问题，后来没有让他司鼓，让另一个鼓师喻雪梅代替了田琼林。

吃个红薯就能创作出“红薯调”

    浏阳市花鼓戏剧团团长欧阳继勇称田氏兄弟为祖舅父。他从小就受其影响，现在他也主要是负责打鼓。

    “小时候我们不听话，母亲就会拿老舅舅作为榜样，让我们学习。吃完一个红薯、喝完一杯茶、吃完一碗饭，他们就会有一个新曲调出来。大人就简称为红薯调、茶调子、饭调子。”在祖舅父的影响下，欧阳继勇也爱上了花鼓戏。

    如今在剧团已经工作20多年的他也深受两位前辈的影响，“我们商量一个剧目或者曲调时，常常大家坐在一起，展开头脑风暴。”欧阳继勇说，有一次排练期间，正好下大雪，加上停电，大家在又黑又冷的排练房，坚持练习，没有丝毫抱怨，“这是对传统文化艺术的一种执着追求。”

延伸阅读
浏阳素有“戏窝子”之称

    浏阳戏剧活动的最早记载，在北宋末年。《宋史》记载：杨时在绍圣元年（1094）知浏阳县事时，下令“凡酒肆、食舆俳优、戏剧之惘民财者，悉禁之”。

    花鼓戏是浏阳最著名的戏种。清末民初浏阳花鼓戏发展成上、中、下三路：东区为上路，城关与南区为中路，西区为下路。但在当时被官绅视为淫戏，常遭禁止，更不准上戏台演出。民国35年（1946年）7月，浏阳艺人在长沙奇美戏院上演花鼓戏，开创了花鼓戏班进入省城戏台演出的先例。

    解放后，花鼓戏艺人高福长等在县城发起组织工农兵剧团，演唱长沙花鼓戏。1956年成立浏阳县花鼓戏实验剧团，全团共45人。1958年，浏阳县花鼓戏剧团正式成立，人员增至60人左右。剧团队伍精干，行当齐全，演出很受观众欢迎。

    据了解，那时湖南花鼓戏剧界长期流传着“三平四芳”的说法。“三平四芳”都是表演精湛、唱腔动听的优秀演员。其中“三平”王清平、徐瑞平、吴丽平都是浏阳人，“四芳”中有两个是浏阳人。

    剧团以面向农村、坚持上山下乡著称，剧团人员肩挑行李道具，到农村演出，就地参加劳动，宣传党的政策，进行业务辅导，被省文化局誉为“四队化”（演出队、宣传队、辅导队、服务队）典型，并被评为专区、省和全国文艺界红旗单位。《人民日报》、《光明日报》、《羊城晚报》、《湖南日报》先后介绍了该团经验。1959年，副团长沈华金出席了全国文教群英会。

    除了花鼓戏，湘剧、皮影、木偶、话剧在浏阳都有着悠久的历史。涌现了大戏剧家欧阳予倩、欧阳山尊，湘剧四大名旦之一彭凤娇以及湘戏表演艺术家徐绍清、贺华元，戏剧音乐大师欧阳寿廷等一大批杰出戏剧人才。

编辑：戴鹏