远看烟云缥缈神秘，近看山村错落有致，晨霞暮霭，画中一片宁静悠远之感。“黎越常先生的画，将我震撼了。”7月28日，在国画《一夜春风万树新》前，来自浏阳河中学的美术教师陈春桃细细品味着其中的意蕴。

 

　　7月28日-7月30日，湖南省画院美术馆，“醉美浏阳河——黎越常先生国画展”在这里举办，66幅“水墨浏阳”吸引了千余人次来参展。不少观展人是慕名前来，他们用手机、相机，在画作前留下合影纪念。“醉美浏阳河”，美丽的是浏阳之景，沉醉的是观赏者之心。

 

　　文/图浏阳日报记者许雅兰张迪

 

　　7月28日上午，距离画展开幕不到半小时，省画院美术馆里就聚集了百余名观展人。画院外烈日炎炎，空气焦躁，而画院内墨香飘散，清凉宜人，俨然两番世界。

 

　　“妈妈，这座山这么高是真的吗？山上为什么有红色，是红石头吗？”在四尺整张的国画《围山深秋图》前，7岁的小涵不住地向母亲发问。

 

　　“孩子一直很喜欢画画，今天特地带他过来看看正宗的国画。”黎越常这个名字，小涵的母亲陈丽早有耳闻。中国文联出版社出版的《当代艺术精品黎越常国画作品集》，陈丽一直收藏着一本。得知此次黎越常在省画院美术馆举办画展，一大早就带着孩子来观展。

 

　　只不过，面对小涵提出的一连串问题，陈丽也没办法给出准确回答。她答应小涵过几天带他去大围山，亲眼看看画中的高山和流水，“早就听闻浏阳大围山的景色十分漂亮，但看了这次画展，我觉得不仅是大围山，浏阳处处是美景。”

 

　　亲眼见识过浏阳美景的人，才知晓画中之景并非虚构。作为地地道道的浏阳人，主攻油画的陈春桃在浏阳各地写生过，早已将浏阳美景看了个遍。国画盛线条，油画重色彩，细细一对比，陈春桃惊叹于黎越常国画的强大表现力。

 

　　“画面大气，笔法收放自如。让我惊讶的是这些画的色彩搭配，和谐而生动。尤其是那幅描绘春天的国画，色彩鲜艳而又清新自然，春天的气息扑面而来。”在陈春桃的意识里，国画作品盛线条而色调单纯，难以感染观画人情绪。但黎越常的国画在色调方面表现充实，墨不碍色、色不碍墨，这样一种洋为中用，推陈出新的画法，让她沉醉。

 

 

 

　　“国画创作，当以修心和师法为基。”所谓修心，即顾大体、知谦虚、识方法、强毅力。黎越常认为，修心之四向，无一可抛。顾大体，要求所做之画于社会、于大众有益。描绘家乡、推介家乡，既是黎越常心之所向，亦是顾大体之举；“其实始知也无知。”知谦虚者，不为名利所驱，方能静心提升画作质量；艺术追随于传统，但绝不能囿于传统。识方法，重创新，所以黎越常的画作无一雷同；作画，非一日之功，坚持不易，非强毅力不可得。

 

　　所谓师法，需外师造化、中得心源。“师法，当以传统、以自然为师，以自身实践、理解为源。”黎越常认为，技巧、画工之类可师他人，而思想、意蕴则只能靠自己领会。

 

 

 

　　画院内，百余名观展人齐聚，共赏浏阳山水美景。画院外，众多名家相会，开展黎越常先生国画作品研讨会。

 

　　作为此次画展的一部分，在作品研讨会上，来自国家、省、市美协、文联的各位文艺界人士，纷纷对黎越常的作品进行鉴赏，对国画精髓展开研讨。

 

　　长沙市文联副主席、美协主席刘昕文这样评价黎越常先生的作品：黎越常的作品构图高远，气势磅礴，色彩丰富而厚重，具有层次性。他善于在平凡的题材中寻找美的感受，以多变的手法、不同的角度，生动地反映和歌颂伟大的祖国和大好山河。

 

　　中国油画学会理事、湖南油画协会主席段江华认为，黎越常画家乡的山水，把对于他而言“不新鲜”的家乡用画笔描绘出来，证明其具有一双发现美的眼睛。

 

　　“专家和学者们对我有鼓舞，有建议，我的心里也很紧张。”作品研讨会的最后，黎越常表示，会将这次画展再作为自己创作的起点，“争取再画五十年，再办五个个展，到时候大家再次相会。”