持大刀的红脸，缩头缩尾的乌龟，横行霸道的虾兵蟹将……在罗检的一抖一动间惟妙惟肖。高雨摄

浏阳网10月24日讯（记者 高雨）周围的灯都灭了，独留高高戏台上一盏煤油灯，一块白色幕布。光影重重中，头戴官帽的“老生”出场了。踩着紧密的鼓点，老生“咿咿呀呀”地走到灯光正中心，然后俯身作揖，抖袖，整帽、撩袍——一套动作下来，场景活灵活现。

台下观众被吸引住了，他们盯着这几尺见方的幕布，一动不动，想看接下来将发生怎样的故事。而幕后操作“老生”的罗检，额头早已汗珠密布。

30年“光影人生”

42岁的罗检是镇头一名皮影戏演员，主攻“提影操作”——手持影型道具，通过细腻抖捻，将人物与动物的各种具体动作表现出来，以求惟妙惟肖。

罗检回忆，30年前拜师学艺时，头一个基本功，便是一天到晚练手艺，“提着影型的操纵杆，不停地模仿，练到吃饭睡觉的时候都控制不住，会不自主地抖动。”

当然，“抖动”并不是漫无目的的，皮影戏艺人需要处处留意与观察生活中的种种细节。比如，“抹汗”与“抹眼泪”就是两个非常普通的人物动作，但在表演的时候如何区别开呢？

“在抖动时，抹汗的动作可以大一些，同时甩汗的动作要往上，抖出一个小幅度。”罗检边说边示范，“抹眼泪”的动作则要缓和一些，压低抖动幅度，同时配上“轻声哭泣”……

凡此种种，让罗检深刻体会到，“艺术来源于生活”的道理放在皮影戏这种艺术形式上，是一点都没有错。

更让罗检津津乐道的，便是表演动物戏时的“精抖细捻”。

比方说，在湖南本土品牌皮影戏《龟与鹤》当中，乌龟的缓慢爬行、脑壳伸缩，白鹤的展翅飞翔、急不可耐……没有语言、没有台词，幕后演员的一抖一动间，就有了一个令人捧腹的故事。

而在一抖一动间，一场剧目表演完毕，皮影戏演员俨然已成为一个“动作派大师”。

“光与影”的搭配

“手艺”练上去了，接下来就要考虑“光与影”的搭配了。42岁的宋伟军同样是镇头的一名“动作派大师”，在他的理解当中，皮影戏区别于一般的花鼓戏、京剧等大舞台表演剧，最大的特点就在于它是一门“光与影”的艺术。

“在大舞台上，演员们无法表现腾云驾雾，也无法呈现九龙戏珠，但我们可以。”宋伟军表示，运用好了光与影，还可以在幕布上表演“水战”、“龙虎斗”以及“哪吒闹海”等神话剧目。

“这是一门科学，不单单是讲究说学逗唱。”罗检随即操起一个“小生”影人，边说边示范：如果想要表演一个人物“从远到近”的场面，就可以先把灯光打得暗一点，然后再慢慢往幕布的灯光中心靠近，直到贴到幕布上，这样上场时的人物就会由大而虚，逐渐变小而实，产生出一种“由远而近”的效果。

这不是一个轻巧的活，需要演员长时间的训练，以及不断地登台摸索。长达30年的反复操练下来，罗检摸索了一些操作技巧，“如果要营造水景，我就找张蓝布，把一部分灯光遮住，然后幕布上就会出现一片蓝色水域。”

于是，借着这片蓝色，罗检操着各色人物动物出场了——哪吒踩着风火轮来闹海了，天蓬元帅统领80万水军来操练了、乌龟一口咬到了仙鹤屁股……

老手艺加点新技术可是，再多的摸索依然没能抵挡住皮影戏的衰退。

80岁的邹庆祥是老皮影戏演员了，谈起皮影戏的现状时难掩可惜之情，“以前请我们去演戏的人多得不得了，浏阳本地的有，株洲、湘潭，甚至江西的也有，能从年头演到年尾，可是现在都难得有了。”

那么，能做点什么来拯救这个就要消失的传统艺术呢？很多个镇头皮影戏表演者聚在一起想办法：能否在老手艺上加点新技术呢？

“我们以‘浏阳河’为名成立了一个大型皮影戏剧团。”罗检是这个剧团的团长，他们想通过这个大型剧团来提高浏阳皮影戏的知名度，然后带动小剧团的发展。

剧团成立后，表演者们开始改革皮影戏的老式表演手法，加入了“新技术”——投影仪、立体音响、灯光设备，语音字幕等等。“有了投影仪，我们可以任意的造景。”罗检介绍，表演“公堂戏”，就造“公堂景”，有衙门，有牌匾；表演“武打戏”，便造“擂台”、造“沙场”……而“百变”的灯光设备，更是将这门传统“光与影”艺术表现得色彩斑斓。

“改革”的效果是立竿见影的，一场表演下来，让忠实的皮影戏爱好者阳亮生看得目瞪口呆，“我从来没看过这么好看的皮影戏，那跟以前完全不是一个意思啊。”

而在皮影幕后，邹庆祥则开始自己操刀写起了现代剧目，已经完工的《山乡风云》即把现代的农村风貌搬上了幕布，“一抖一动”间，身边的故事显得亲切而生动。

皮影溯源
影型制作也是一门艺术

从目前可查的史料来看，最早的皮影戏出于唐代。

从表演分工来看，皮影戏班一般由三人组成，打击乐、管弦乐、提影型各一人。这三人分工合作，不单要用操作影型来讲述故事，还要敲打班鼓、大锣，演奏京胡，唢呐，同时还要兼职说学唱戏，解说剧目。

对于皮影戏的影型，一般都是戏班自己做。而皮影戏的得名，即源于最初影型的制作取材于牛皮。传统影型制作，讲究四功：即剪裁功、雕刻功、绘色功和装订功。而一个完整皮影人物的形体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个部件。

“制作工艺复杂，保存也比较复杂。”罗检说。南方天气很适合皮影的保存，因为湿润，所以牛皮不会发脆断裂，但是皮影得提防那些馋嘴小动物，比如老鼠、蟑螂，“所以道具都锁在一个大樟木箱子里，春天天晴时，还得拿出来在风里吹吹。”

镇头的皮影戏声名远播。据《镇头镇志》记载，2002年罗检组班参加衡山皮影戏竞赛即获得金奖。而即使在皮影戏式微的当下，活跃在舞台上的皮影戏演员仍达到了30多个。另外，早在1996年7月，上海电影制片厂曾到镇头拍摄电影，当时的皮影协会应邀拍摄剧中有关皮影戏演出的镜头——这是镇头皮影戏首次在电影屏幕上展现它的艺术魅力。

民间文艺
《少年雷锋》曾在镇头老街取景
记者王晶

走进镇头老街，一种古朴、幽静的感觉扑面而来，与不远处钢筋水泥的五中校舍形成鲜明的对比。

街的两边有的房子已经重修，有的还保留着年久失修的木条房子，路边上残留的几块磨光了的麻石条，勾勒出老街当年的繁华。1996年,由上海电影制片厂拍摄的《少年雷锋》曾在此处取景。“我记得拍了一场下雪的戏，那时候我们一收工就在这里看热闹。”老街居民李农辉说，而在电影54分钟处再现了这一场景。

在电影63分钟处出现的民众自卫总队指挥部则是镇头老街108号，现在仍保留着当时的场景，只是电影中写着反动标语的墙面已被重新粉刷。

《打铜锣》取材于镇头生产队
记者王晶

“收割季节，谷粒如金。各家各户，鸡鸭小心”。只要一听到这一个段子，都晓得这就是有名的湖南花鼓戏名段《打铜锣》。但可能少有人知道，这一花鼓戏唱段正是取材于人民公社时期的镇头生产队。

上世纪五六十年代，中央号召作家下农村体验生活、搞创作。1963年，当时湖南省文学界四大巨头之一的柯蓝（原名唐一正）积极响应号召，在镇头金胜村新塘组社员卢建文家体验生活，撰写短篇小说《三打铜锣》（后改变为花鼓戏《打铜锣》）。据原杨林大队老书记师文辉介绍，花鼓戏中生产大队派来打铜锣督促社员关好鸡鸭，防止糟蹋集体庄稼“蔡九癫子”的原型是当时杨林大队新屋生产队的张贵生，唱段中占集体便宜的“林十娘”的原型则是窑棚生产队的“张十娭毑”。

来源：浏阳网|

编辑：戴鹏